Mal vorweg: ich halte viel von Deutschrock, mal abgesehen von der deutschen Sprache und dem Rock... :D
Nein ernsthaft, ähnlich, wie in der Oper Italienisch die Amtsprache ist,
ist es in der Rockmusik nun mal Englisch. Ohnehin ist Englisch inzwischen die Lingua Franca der Welt, d.h. sie
wird in der Regel auch außerhalb der eigenen Enklave verstanden (schönen Gruß an
Wolfgang Niedecken!). Alle anderen Sprachen fallen dagegen
ab, nicht nur weil sie nur regionale Bedeutung haben können, sondern auch, weil sie sich phonetisch für Rock meist deutlich weniger gut eignen. Die größten Vorteile des
Englischen sind neben der Kürze (für denselben Inhalt benötigt das Deutsche gut 50% mehr Silben) vor allem die weniger betonten Konsonanten sowie das
Linking, mit dem einzelne Wörter nahtlos ineinander übergehen und
zusammengezogen werden können.
Im Deutschen lassen sich Silben wortübergreifend kaum
verbinden, und durch die häufiger vorkommenden Konsonanten,
insbesondere Explosiv- und Zischlaute, klingt Deutsch immer abgehackt
und stotterig, als würde man beim Singen versuchen, gleichzeitig
auszuspucken. Das geht meist direkt auf Kosten der Melodik, unterstützt
aber auch kaum den Rhythmus durch zu häufige Betonungen auf zweiten und
dritten Silben statt meist auf der ersten wie im Englischen (mit ein
Grund, warum Rap auf Deutsch so peinlich ist).
Wenn man das so gut es
geht vermeiden will (wie z.B. Udo Lindenberg es konsequent versucht) klingt's
leider gleich nuschelig - und aufgesetzt-künstlich.
Deutsche Rockstars haben selten internationales Format, auch die Musik
ist kaum eigenständig oder innovativ, vielfach beschränkt es sich auf
besseres Muckertum, bei dem anglo-amerikanische Klischees bewusst
verbraten werden, nach dem Motte, "seht her, wir können es auch".
Es gab mal eine kurze Zeit in den 1970ern, wo aus Deutschland
tatsächlich Richtungsweisendes kam, in erster Linie war das die
Düsseldorf/Köln-Connection um "Kraftwerk", "Neu", "Can" und den begnadeten
Producer Conny Plank sowie die Szene um die Berliner Elektroniker "Tangerine
Dream". Das war mehr als Krautrock, das war Pionierarbeit, auch in
musikalischer Hinsicht, denn diese Musik war losgelöst von den ansonsten
in der Rockmusik stets vorhandenen Roots. Sie kam erstmals fast völlig ohne
Blue-Notes aus, war somit völlig Blues-frei und genießt wohl deshalb und
wegen des konsequenten Einsatzes von Synthesizern, Sequencern und
anderer Elektronika noch heute großen Respekt in UK und US.
Meine persönliche Haltung dazu ist ein großer Respekt vor den genannten
Bands, sowie eine starke Abneigung gegenüber dem Großteil dessen, was heute und in den letzten
30 Jahren sonst so im Deutschrock unterwegs war und ist - sei es
Lindenberg, Grönemeyer, Westernhagen, "Grobschnitt", "Die Toten Hosen", Nina
Hagen, Maffay, "Rammstein", "Nena", Falco oder "Wir Sind Helden". Es gibt (oder gab) nur
wenige Bands oder Interpreten, bei denen Deutsch gerechtfertigt ist,
weil sie innovativ mit der Sprache umgehen können.
Das Dilemma zeigt sich vielleicht am Besten bei Heinz-Rudolf Kunze - er ist sicherlich einer der größten deutschen Texter aller Zeiten,
aber er singt Hochdeutsch wie man eben Hochdeutsch spricht, jedes Wort
einzeln und und natürlich dürrffen kkkeine Endsilben je verschuckkckctt
werrrden! Das pploppt und zzzzischt und fauchchchcht, dass es nur so
eine Frrreude isssttt.
Vor allem bei seinen Uptempo-Songs faszinieren seine feingehackten Achtelnoten-Silben:
"was sind das nur für Menschen die Beziehungen haben - betrachten die sich denn als Staaten?"
- eine von vielen genialen Zeilen seines größten Hits
Dein ist mein ganzes Herz - die im Song jedoch weitgehend
untergehen. So ziemlich der Gegenentwurf zu Lindenberg, aber leider auch
daneben.
Mitte der 1970er war Musik mit deutschen Texten im Wesentlichen auf Schlager, Liedermacher und Chansons beschränkt. In der Rockmusik kam sie von wenigen, bereits erwähnten Ausnahmen nicht vor. Das änderte sich, als im Nachgang zur Punk-Explosion die deutsche Schallplattenindustrie begann, die Hörer mit der "Neuen Deutschen Welle" zu beglücken. Natürlich waren sie auch hier wieder nur auf einen Trend aufgesprungen - bereits ab 1977 gab es hierzulande schon Punk mit deutschen Texten. In Dortmund trieb damals eine Band mit dem schönen Namen "NEAT" ihr Unwesen und begeisterte auch die dort stationierten britischen Soldaten, was ihre Konzerte gelegentlich zur Gefahr für Leib und Leben werden ließ. Ihre Texte gingen in der Musik leider fast vollständig unter, Inhalte wie
"Ihr seid alle Ochsen, yeah - ihr seid blöd und rafft nichts mehr" kamen jedoch auch so beim Publikum an. In Berlin rockten "PVC" mit englischen Texten das legendäre Kant Kino. In Düsseldorf etablierte sich zur gleichen Zeit mit "ZK", "Der Plan", "Der KFC", "Mittagspause", später "Fehlfarben", Xao Seffcheque sowie "DAF" eine deutlich differenziertere alternative Szene, in Berlin starteten Annette Humpe und ihre Band "Ideal" mit anspruchsvollen Texten und frischem Sound auf dem "IC"-Label des Ex-"Tangerine Dream"-Musikers Klaus Schulze (die erste Gold-LP eines Indie-Labels in Deutschland) - irgendwann musste die Industrie wach werden. Die etablierten Plattenfirmen kauften in der Folge alles auf, was eine halbwegs gute Frisur hatte - musikalische Qualitäten interessierten nicht.
Missverständnisse gab es reichlich und viele haben sich bis heute
gehalten: "Trio" waren eigentlich verdiente Mucker aus dem
Krautrock-Umfeld, die
auch schon ein paar Jährchen älter und länger aktiv waren, die gehörten
gar nicht zur "NdW". Trotzdem fehlt ihre geniale Minimalismus-Parodie
Da da da auf keinem der unzähligen NdW-Sampler, es steht jedoch nicht einmal beispielhaft für das
Trio-Gesamtwerk.
Ebenfalls nichts oder nur wenig mit der "NdW" zu hatten meine persönlichen
Favoriten "Foyer des Arts" - Musik und Texte voller absurder Einfälle
vom Duo Gerd Pasemann und Max Goldt - wer des letzteren legendäre Titanic-Kolumnen
kennt, kann sich vielleicht eine Vorstellung machen.
Sprachlich auf höchstem Niveau, dabei immer mit einem Bein in der
Comedy hatten sie anfangs unter einem Plattenvertrag mit WEA gelitten
und ihre Touristenführer-Parodie
Wissenswertes über Erlangen war
zwar ein mittlerer Hit, aber auch gründlich missverstanden worden. 1988
waren sie immerhin bei John Peel zu Gast, was auch einiges über ihre
musikalischen Qualitäten aussagt.
Die im Gegensatz dazu völlig unlustigen und ironiefreien "Toten Hosen" fanden sich erst 1982 zusammen,
sie stammten aus Überbleibseln der erwähnten Düsseldorfer Punk-Szene,
hatten ihren kommerziellen Höhepunkt aber erst 1988, also lange nach der "NdW".
Das, was aus heutiger Sicht überwiegend unter "NdW" verstanden wird, war letztlich nur ein banaler Haufen Epigonen, der sich mit schlagerseichten Hits wie
Kleine Taschenlampe brenn,
Hohe Berge und
99 Luftballons eine
zeitlang ständig selbst befruchtete, ohne auch nur Ansätze von
Kreativität zu zeigen - was letztlich in einem Riesenhaufen
One-Hit-Wonder endete - bis der Hype nach ein paar Jahren dann endlich vorbei war und wirklich niemand mehr Deutsch hören wollte.
Davon betroffen waren auch Musiker, die eigentlich nichts mit NdW zu tun hatten - nur zwei von vielen Beispielen:
Der Tübinger Musiker Thommie Bayer war zwischen 1978 und 1984 relativ
erfolgreich. Er veröffentlichte in dieser Zeit jedes Jahr eine
LP auf unglaublich hohem Niveau - textlich anfangs eng verbandelt mit dem
Kabarett-Autor Bernhard Lassahn entstanden kleine Meisterwerke mit
genialen Zeilen wie
Ich hol' dir keine Sterne mehr vom Himmel, die liegen nachher doch nur bei uns rum.
Die Musik war aufs Feinste arrangiert und lehnte sich an Vorbilder wie
die Beatles und Procol Harum. Zu "NdW"-Zeiten kam er damit jedoch nicht mehr gut
zurecht - seine geniale Parodie
Die ganz ganz neue neue Deutsche Welle-Kapelle endete 1983 fast ungehört auf einer Single-B-Seite. Mittlerweile ist er erfolgreich als Buchautor
unterwegs.
Die Musiker von"Spliff" waren in den 1970ern bereits in der Agit-Prop-Band "Lokomotive Kreuzberg" und starteten später als Nina-Hagen-Band durch, bevor sie mit der englisch-sprachigen "Spliff Radio Show" einen "Rock-Oper"-Versuch wagten. Hits wie
Carbonara stempelten sie aber in der Folge schnell als "NdW"-Act ab, trotz eines soliden und kommerziell ebenfalls höchst erfolgreichen Rockalbums namens "85555" (1982) - mit der Folge, dass sie sich 1985 auflösten - nicht ohne vorher als Produzenten einer ganzen Reihe von aufstrebenden Acts ("Extrabreit", "Die Ärzte", "Nena", Manfred Maurenbrecher, Ulla Meinecke u.a.) ihren Stempel aufzudrücken. Ihr Drummer und Sänger Herwig Mitteregger konnte sich zudem mit einigen guten Soloalben in der Folge etablieren.
In den Jahren 1984-1989 kündigten die Plattenfirmen vielen, auch länger etablierten Musikern, sogar denen, die kurz zuvor noch Hits hatten - die Hoch-Zeit der "NdW" war da schon vorbei.
In den 1990ern saßen vor allem die fest im Sattel, die schon vor der "NdW" unterwegs waren:
"BAP", Westernhagen und Grönemeyer füllten Stadien - sie begannen ihre Musikerkarriere schon
in den frühen 1970er Jahren. Lindenberg hatte während des NdW-Hypes einen ziemlichen Karriere-Durchhänger, rappelte sich anschließend aber langsam wieder auf. "Die Ärzte" starteten nach längerer Pause 1993 ihre eigentliche große Karriere. International wurde Rock zum Grunge - eine Art Post-Punk-Bewegung, ursprünglich aus Seattle mit Bands wie "Nirvana" und "Pearl Jam" an der Spitze. In Deutschland kam bestenfalls "Selig" infrage, hier ansatzweise mithalten zu können. Parallel dazu begann der Siegeszug des Hip-Hop (auch in Deutschland populär mit "Advanced Chemistry" und "Fanta4"), aber das ist eine andere Geschichte.
Was passierte sonst Bemerkenswertes?
Xavier Naidoo - na, über den wollen wir hier lieber kopfschüttelnd schweigen. Einige Songs von Laith Al-Deen fand ich nicht
schlecht (sicher das beste, das die Mannheimer Szene hervorgebracht hat)
oder auch einiges von "Ich & Ich" (wobei da ja wieder Annette Humpe am
Start war) - das passte durchaus auch musikalisch. Über Stoppoks Texte
und seine Art zu singen muss ich immer wieder grinsen, auch wenn mir
seine Definition von super-traditionellem US-Bluesrock gar nicht zusagen
will. "Selig" haben eine ganze Reihe von herausragenden Singles
veröffentlicht und sogar einer Teenyband wie "Echt" konnte ich durchaus etwas abgewinnen. Ihr Hit
Du trägst keine Liebe in dir
(1999) war jedenfalls großartige Rockmusik auf internationalem Niveau -
geschrieben allerdings von Michel van Dyke, was ein wenig das kreative
Manko dieser Band umschrieb. Aus dem Kosmos von eher überflüssigen Leichtgewichtern wie
"Wir sind Helden", Christina Stürmer und "Silbermond" ragt für meinen
Geschmack die Band "Juli" aus Gießen textlich und musikalisch etwas
heraus. Aber letztlich war's das auch schon.
Dass deutschsprachige "Musik" seit einigen Jahren nun die hiesigen Charts
vollmüllt, ist auch nur ein weiteres Symptom für den gesunkenen Wert, den Musik
allgemein heute für das zahlende Publikum hat. Ist aber auch kein Wunder
- vor Jahren schon hat die damals amtierende Jugend sich gefragt, was
sie denn eigentlich mit CDs anfangen soll, heute wissen die meisten dank
YouTube und Spotify nicht einmal mehr, was "mp3" bedeutet. Musik ist
nur noch Hintergrundgeräusch, allerdings nicht als Soundtrack des
eigenen Lebens, sondern als allzeit bereit stehende Untermalung anderer
Aktivitäten, sei es What'sApp-Messages zu tippen oder Fallout Shelter zu
spielen. Wozu soll man das besitzen, wenn es überall zur Verfügung
steht? Welchen Wert hat der einzelne Song, wenn man eine
Streaming-Flatrate hat? - Musik wird gestreamt und zwar zum einen Ohr rein, zum anderen wieder
raus. Gespielt wird, was mal geliked wurde, d.h. das, von dem die Software
glaubt, das man es
auch mögen könnte und irgendwann mag man eben, was
vorgeschlagen und gespielt wird - und sei es Helene Fischers billigen
Discoschrott.
